近几年来，我国综合国力不断增强，各项事业繁荣昌盛，文化事业包括戏曲事业也迎来了不可多得的发展机遇。习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕式上再次从民族复兴的战略高度，深刻阐释了新时期文化工作的地位和作用，为社会主义文艺的繁荣发展指明了方向，对广大文艺工作者寄予了殷切希望。我们可喜的看到，戏曲工作者没有辜负总书记的期望，高度重视戏曲的传承发展，积极培养青年戏曲人才，注重戏曲演出市场的开拓和戏曲传播手段的创新，正在重新构建戏曲艺术在当代健康发展的文化新生态。海口市琼剧团“琼剧古本复活工程”首本戏——《玉堂春》的上演就是落实和实践戏曲艺术传承与发展、坚定文化自信和文化创新的极好佐证。

一、中华优秀传统文化传承发展工程需要戏曲传播与实践

2017年11月15日晚8时整，海口市中山纪念堂人声鼎沸，张灯结彩，许多观众不远百里驱车前往，只为先睹《玉堂春》为快。琼剧《玉堂春》由海口市琼剧团倾力打造，全剧6场，130分钟，编剧、导演、演员、乐队、舞美、灯光等全部由本团、本地文艺工作者担任。该剧没有奢华的灯光、高档的舞美、甚至没有启用当今最为流行的LED背景屏，然而，质朴的包装不掩艺术之风采，《玉堂春》呈现给我们的依然是一部制作精良、内涵深远、人物鲜活、感人肺腑的好戏。

《玉堂春》是中华民族传统戏曲中流传最早、最多、最广的剧目之一。《玉堂春》故事一般来讲，是以青楼女玉堂春（苏三）与吏部尚书之子王金龙（或景隆）一见钟情开始，剧情大开大阖，跌宕起伏，一波三折，最终有情人终成眷属。中国的传统戏曲有几十个剧种演绎过“苏三故事”，剧情大同小异，见仁见智。

2017年1月26日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》（以下简称《意见》），并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。《意见》指出：中华文化源远流长、灿烂辉煌。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。海口市琼剧团“古本复活”工程中的首部大戏，琼剧《玉堂春》从内容和形式上都承载着中华优秀传统文化的精髓、镌刻着中华优秀传统文化的标识。

二、坚定文化自信必须促进地方戏曲的传承和发展

文化自信，是习近平总书记继道路自信、制度自信、理论自信之后提出的第四个自信。自中共十八大以来，“文化自信”一词在习近平的公开讲话与文章中出现达10次以上。刚刚闭幕的十九大报告中，总书记再提文化自信，可见，只有坚定文化自信，才能推动文化繁荣，才能为当代中国发展进步、为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦提供不竭精神动力和强大文化保障。

首先，《玉堂春》依古不复古。《玉堂春》的琼剧古文本早已经不知所踪，海口市文化主管部门、海口市琼剧团能够在繁荣海口琼剧事业的同时，不忘初心，复活《玉堂春》古本，意在丰富琼剧剧目家底，引领提升琼剧审美风尚，养护琼剧年青观众，可以说功在当代，利在千秋。海口市琼剧团复活琼剧古本，重新将古戏搬上舞台，同时制作成“琼剧古本复活工程”影音作品集，把剧本、导演阐述、人物分析、曲谱集、舞美设计图结集出版，无偿与全球琼剧社团共享，体现琼剧名团的胸怀格局与历史担当。海口市琼剧团团长吕进对古本复活给出这样的定义：古本复活不是老戏新编，不是旧瓶子装新酒。策划伊始，主创人员就不为传统剧目所困，依古不复古，以时代精神为先导，用新思想、新理念、新认识打造新剧目，古本复活不是古本复制，是传统戏的涅磐式重生。

其次，《玉堂春》是用琼剧演琼剧。我们今天看到的《玉堂春》朴实无华，扎扎实实为老百姓奉献了一出原汁原味的琼剧。帷幕落下后，很多老年观众久久不愿离开，有的观众闪着泪光握着演员的手表示：作为海南人，这才是地地道道的琼剧，这才是儿时的记忆，祖国的戏曲艺术一定有盼头！

用海口市琼剧团团长吕进的话来说：我们是用琼剧演琼剧，从人民中来，到百姓中去！

三、创造性转化和创新性发展需要戏曲砥砺前行

习总书记指出：“实现中华民族伟大复兴的中国梦，是中国各族人民的共同愿景。”这一共同愿景蕴含着国家富强、民族振兴、人民幸福的价值理想，成为当下中华民族共同的理想信念和价值追求。实现中华民族伟大复兴，必然伴随着中华文化的繁荣发展，而中华文化的繁荣发展，又引领和支撑中国梦的理想变为现实。这就需要我们站在时代高度，礼敬和传承中华优秀传统文化，实现其创造性转化和创新性发展。

首先，海口市琼剧团在《玉堂春》文本上勇于探索。苏三故事源自冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，《情史》卷2中亦有此事。据琼剧史志记载，咸丰五年（公元1855年）琼州府城南门靖南路创办“鼓城楼土剧承印社”，刻印的土剧剧本就有《玉堂春》《三江考才》《林攀桂上金銮》《卖胭脂》等数十种，目前剧本皆已失传。但传统“苏三戏”有三个情节大致相同，即王金龙（景隆）为心胸狭隘之人，类似李甲；县官受贿造成苏三蒙受不白之冤；苏三和金龙喜结良缘。海南著名剧作家陈涣先生在创作之初就大胆构思，省略了县官受贿的繁文缛节，删改了老鸨闹市偷弃景隆一折，把大量的笔墨放在苏三和景隆在关王庙惜别和二人狱中重逢的桥段上，简化了故事，深化了人性。陈涣先生说，“苏三戏”原本就是文戏，古本和其他戏曲的文本故事讲得太复杂，这是传统古本的特点。然而，千百年后的今天，随着观众欣赏习惯的改变和戏剧欣赏水平的提高，戏曲更多的需要唯美，需要细腻，需要更多的情感表达，所以，文就要文到底。同时，陈涣先生将结尾设计成王金龙冲破层层藩篱，追求真爱，实现结局大团圆展现方式，是在敬畏古本同时进行谨慎扬弃。既遵循中华传统美学，也符合当代人的审美追求。

其次，海口市琼剧团在剧目经营上大胆实践。党的十九大报告指出，“高度重视传播手段建设和创新，提高新闻舆论传播力、引导力、影响力、公信力。加强互联网内容建设，建立网络综合治理体系，营造清朗的网络空间。”科技正创造着人类文明的全新视野，任何一项文化事业的发展都不可能游离于现代科技。2017年4月初，海南省首部琼剧4K数字电影《喜团圆》在海口首映礼。这是继1962年公映的《红叶题诗》后，海南省的第二部琼剧电影。传统艺术与现代艺术的巧妙结合，戏曲与科技的跨界整合，是传统传播方式与现代传播方式的全面融合。文化主管部门的魄力和海口市琼剧团的勇气已经在这种实践中得以彰显。

第三，海口市琼剧团在观众和演员的培育上打破樊篱。海口市琼剧团已改制为有限公司，是名副其实的经营性演出机构。毋庸讳言，企业要先求生存才能保发展。培育都市琼剧市场，无疑要把培养和爱护琼剧观众作为当前的首要任务。海口市琼剧团团长吕进表示：传统戏曲的演出，观众数量少，年青观众更少，这是琼剧事业的发展瓶颈。我们低成本、高水平的复活古本《玉堂春》，还有一个更重要的目的是培养琼剧观众。从首演之日起，《玉堂春》安排惠民演出10场，同时倡导观众自愿捐书，在剧场门口设置捐书台，收纳观众捐献的旧书。这些旧书，将在甄选之后全部捐献给文化落后地区，以此来让文化促进文化，让文化反哺文化，形成文化间的良性循环。

在演员培育上，海口市琼剧团将稳步实施“跨界拜师”，目的是让更多的年青演员，接受兄弟剧种的表演程式，取长补短。目前已聘请了秦腔泰斗冀福记等多位名家为指导老师，让本团的年青演员学习兄弟剧种，触类旁通，综合提升业务素质。接下来，剧团还要把一批年青演员送到福建泉州的梨园戏剧团交流学习，将琼剧“请进来和走出去”的理念扎扎实实的贯彻下去，让年青演员尽快成熟成长起来。

“创造性转化、创新性发展”与我们党倡导的“古为今用、推陈出新”，“取其精华、去其糟粕”等理念一脉相承、一以贯之，是我们正确对待中华优秀传统文化的总开关，也是新形势下处理“守”、“变”关系的科学指南。海口市琼剧团启动古本复活工程，走出了可喜的一步，假以时日，必定收获多多，希望坚持不懈，砥砺前行！